唐代张彦远《历代名画记》认为：“书画用笔同矣。”宋代郭熙《林泉高致》讲：“世之人多谓善书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也。”元代杨维祯《图画宝鉴序》也说：“书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”书法所用的毛笔，也是绘画的基本工具。毛笔有尖、齐、圆、健的特点，能够在提按行顿之间生出无限的变化，用之于书法，则有富于力度的字迹，用之于绘画，则有充满表现力的线条。
前人从唐代吴道子的《送子天王图卷》、元代《永乐宫壁画》、宋代武宗元《朝元仙仗图》等，总结出三大类十八描。此十八描分别为细而均匀的高古游丝描；有写意味道，颤笔中锋的琴弦描；用笔方硬的铁线描；有“浓破淡”墨法变化的混描；“曹衣出水”的曹衣描；任伯年常用的钉头鼠尾描；马远、夏圭常用的橛头钉描和马蝗描；吴道子常用的柳叶描；顿头大如同橄榄的橄榄描；顿头如同枣核状的枣核描；转折多为直角的折芦描；与柳叶描类似，中间粗两头细的竹叶描；如山水画水纹画法的战笔水纹描；马远、梁楷等作大写意用的减笔描；用笔逆锋横卧的枯柴描；粗细均匀的蚯蚓描；表现软而弯转衣纹的行云流水描。
由以上描法，我们看到中国绘画始终如一地采用线条造型的方法，创造了中国独具一格的绘画风格。赋予线条一种内在的生命力和个性特征，通过毛笔的丰富笔法创作出变化多姿的刚、柔、直、曲、粗、细等各种线条。这些用线严谨而细致，准确地表现形体，又飘洒而流畅，笔与笔之间互有呼应，上下贯气，描绘出对物体的形体质感和自己的情感变化的线条，就是绘画当中好的线条！。
绘画中一点透视，两点透视，三点透视分别用在什么情况下？
看完题主的描述，第一反应就是：你钻牛角尖了。首先从画透视来说。一般来说，都是对画面先有一个大概的想法，先打好构图的草稿，然后再发现某个地方有几个面要用到某种透视。一开始刻意针对某种透视而创作一幅画的情况，在我们平常普通画画时是不会出现的。同样的，不是因为有透视，所以生活中会出现一二三点透视的情况，是我们把这些情况分别归类于一二三点透视。
所以对于一二三点透视分别用在什么情况下，我只能说，用在你画面需要的情况下。题主可能有点刻意地想要强调“比例”和“视角”，保证画面的准确性，反而把自己绕晕了。其实对于我们这些画久了的人就知道，画画的时候是不会特别在意到底是“几点”透视，一般只需要保持最基础的“上大下小，前宽后窄”就够了。然后，我们再从透视本身上来说。
